lunes, 20 de febrero de 2012
sábado, 11 de febrero de 2012
Reseñas de Conferencia Magistral de Semiótica. Dra. Nicole Everaert-Desmedt. Galería AP. Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana. Noviembre 2011. Organiza: Mtro. Marco Antonio García Martínez.
http://www.diarioaz.com.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=17249:combinan-arte-y-ciencia-para-entender-la-realidad&catid=14:cultura&Itemid=20
Combinan arte y ciencia para entender la realidad
Jueves, 05 de Enero de 2012 Escrito por Redacción AZ / Xalapa
El proceso por medio del cual se establece un conocimiento científico es similar al empleado para desarrollar una obra artística, toma en cuenta los mismos elementos, pero es aprovechado de manera distinta por las dos disciplinas, sostuvo la investigadora belga Nicole Everaert-Desmedt. Durante la conferencia La comunicación artística, subversión de reglas y nuevo conocimiento, llevada a cabo en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), la académica explicó que dicho proceso está basado en la distinción establecida por Kant entre lo posible y lo real, y «para explicar cómo llega el pensamiento humano a diferenciar lo posible y lo real, me parece necesaria la intervención de una tercera categoría: el simbolismo de Pierce. Tanto en la ciencia, como el arte hay infiltración de lo posible, modificación del simbolismo y nuevo conocimiento de lo real, pero mientras que la ciencia busca conocer y poder definir a fondo lo real, el artista busca expandir el conocimiento y las formas de describir de lo posible», dijo.
Everaert-Desmedt explicó que el objetivo del investigador científico es conocer las leyes que rigen la realidad, por lo que cuando un fenómeno de ésta resulta incomprensible dentro del simbolismo existente (el marco teórico), lo modifica y con esa nueva base busca nuevas explicaciones que den mejor cuenta de la realidad.
«Pensemos en la ley de la gravitación universal, es algo real, sin embargo, previo a los postulados de Newton la explicación de por qué los cuerpos caían a la tierra tenía que ver más con aspectos metafísicos que con explicaciones científicas; es cuando estas respuestas fueron insuficientes que se hace un cambio en el simbolismo que explica el fenómeno, generando un nuevo conocimiento», sostuvo Everaert.
La también maestra en Filosofía y Letras detalló que para el artista el objetivo no consiste en captar lo real, sino lo posible. Por lo que su obra debe modificar los simbolismos existentes para llevar a una nueva percepción de lo real, mediante un filtro simbólico modificado.
Puso como ejemplo un ejercicio artístico que partiendo de un simbolismo establecido pero introduciendo una ruptura, consigue captar ese otro mundo posible. La de Humberto Chávez Mayol, titulada Sistema seccionado, realizada en 1981. Tomando como base una máquina de fotografías instantáneas, el artista construyó una máquina similar pero que en vez de tomar una foto, dividía la cara del «cliente» en nueve partes, las fotografiaba por separado y luego las integraban en un retrato.
«Esas imágenes plantean la cuestión de la identidad, la ponen en tela de juicio. En las fracturas de la imagen se introduce algo movido, inestable, incierto que hace vacilar la identidad. Con la fragmentación, el rostro pasa de un todo establecido, fijo, a un todo diferente, que integra algo desconocido, habitualmente desapercibido, esto es el tiempo. Las fotos del Sistema seccionado muestran que el individuo no es un todo uniforme, sino un ser en devenir, en metamorfosis continua, atravesado por las fuerzas del flujo temporal, que es de hecho la primeridad que esa obra consigue captar», concluyó la académica
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=248089445261931
Boletín de Artes UV: "Arte y ciencia comparten proceso para entender la realidad"
de Artes UV, el miércoles, 4 de enero de 2012 a la(s) 11:18
Arte y ciencia comparten proceso para entender la realidad
-A partir del mismo esquema, la ciencia busca, mediante lo simbólico, dar nuevas explicaciones de lo real, mientras que el arte busca nuevas concepciones de lo posible, sostuvo la investigadora belga Nicole Everaert-Desmedt
-La obra de arte debe modificar los simbolismos existentes para llevar a una nueva percepción de lo real
Marcelo Sánchez Cruz
El proceso por medio del cual se establece un conocimiento científico es similar al empleado para desarrollar una obra artística, toma en cuenta los mismos elementos, pero es aprovechado de manera distinta por las dos disciplinas, sostuvo la investigadora belga Nicole Everaert-Desmedt.
Durante la conferencia La comunicación artística, subversión de reglas y nuevo conocimiento, llevada a cabo en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), la académica explicó que dicho proceso está basado en la distinción establecida por Kant entre lo posible y lo real, y “para explicar cómo llega el pensamiento humano a diferenciar lo posible y lo real, me parece necesaria la intervención de una tercera categoría: el simbolismo de Pierce.
“Tanto en la ciencia, como el arte hay infiltración de lo posible, modificación del simbolismo y nuevo conocimiento de lo real, pero mientras que la ciencia busca conocer y poder definir a fondo lo real, el artista busca expandir el conocimiento y las formas de describir de lo posible”, dijo.
Everaert-Desmedt explicó que el objetivo del investigador científico es conocer las leyes que rigen la realidad, por lo que cuando un fenómeno de ésta resulta incomprensible dentro del simbolismo existente (el marco teórico), lo modifica y con esa nueva base busca nuevas explicaciones que den mejor cuenta de la realidad.
“Pensemos en la ley de la gravitación universal, es algo real, sin embargo, previo a los postulados de Newton la explicación de por qué los cuerpos caían a la tierra tenía que ver más con aspectos metafísicos que con explicaciones científicas; es cuando estas respuestas fueron insuficientes que se hace un cambio en el simbolismo que explica el fenómeno, generando un nuevo conocimiento”, sostuvo.
La también maestra en Filosofía y Letras detalló que para el artista el objetivo no consiste en captar lo real, sino lo posible. Por lo que su obra debe modificar los simbolismos existentes para llevar a una nueva percepción de lo real, mediante un filtro simbólico modificado.
Puso como ejemplo un ejercicio artístico que partiendo de un simbolismo establecido pero introduciendo una ruptura, consigue captar ese otro mundo posible. La de Humberto Chávez Mayol, titulada Sistema seccionado, realizada en 1981.
Tomando como base una máquina de fotografías instantáneas, el artista construyó una máquina similar pero que en vez de tomar una foto, dividía la cara del “cliente” en nueve partes, las fotografiaba por separado y luego las integraban en un retrato.
“Esas imágenes plantean la cuestión de la identidad, la ponen en tela de juicio. En las fracturas de la imagen se introduce algo movido, inestable, incierto que hace vacilar la identidad. Con la fragmentación, el rostro pasa de un todo establecido, fijo, a un todo diferente, que integra algo desconocido, habitualmente desapercibido, esto es el tiempo. Las fotos del Sistema seccionadomuestran que el individuo no es un todo uniforme, sino un ser en devenir, en metamorfosis continua, atravesado por las fuerzas del flujo temporal, que es de hecho la “primeridad” que esa obra consigue captar”, aseguró.
http://www.alegreveracruz.com.mx/notacont.php?id=2507
Artes Plásticas recibirá a experta
• Nicole Everaert Desmedt, especialista en la obra de René Magritte y en la obra lógico- semiótica de Charles Sanders Peirce
Por: Alegre veracuz
Xalapa de Enríquez,Ver., 26 de Noviembre de 2011.- Nicole Everaert Desmedt, especialista en la obra lógico- semiótica del filósofo norteamericano Charles Sanders Peirce, dictará la conferencia magistral “La comunicación artística: subversión de las reglas y nuevo conocimiento”, este lunes 28 de noviembre a las 10:00 horas, en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV).
Ésta es la primera vez que Nicole Everaert se encuentra en Veracruz, para impartir esta ponencia en la cual abordará el pensamiento y la semiótica peirceana, así como sus posibilidades de aplicación. La actividad es organizada por alumnos de la experiencia educativa Mercado del Arte, de la Licenciatura en Artes Visuales.
A la par de este evento se hará la presentación oficial de dos proyectos colaborativos que, a corto y mediano plazo, impactarán en esta entidad académica y en la UV: la convocatoria del Concurso Universitario de Artes CUDA, a realizarse en febrero de 2012; y la puesta de marcha del Seminario Interdisciplinario de Semiótica Peirceana, a cargo de Marco Antonio García.
Nicole Everaert Desmedt es doctora en Comunicación Social por la Université Catholique de Louvain y licenciada en Filosofía y Letras. A nivel internacional es reconocida como especialista en la obra de Charles Sanders Peirce, así como en la aplicación de las categorías peirceanas para la producción y análisis de la obra de arte y la comunicación.
Asimismo, ha impartido conferencias y cursos sobre semiótica en las más prestigiadas universidades del mundo y es experta en la obra de René Magritte.
La obra de Charles Sanders Peirce se caracteriza por utilizar un lenguaje denso y complicado que, en ocasiones, ha sido objeto de malentendidos o de interpretaciones erróneas suscitando incomprensión y desinterés; por ello, la clarificación de la obra peirceana supone la socialización al interior de la institución, de sus fundamentos ontológicos, semióticos y epistémicos.
Las aproximaciones teóricas que presenta sustentan la idea del concepto de arte entendido como totalidad significante y, por ello, justifica diversas posibilidades de aplicación hacia diversos campos disciplinarios, lo cual impacta y posee una utilidad teórica y práctica, a la vez que es un referente para estudios desde la filosofía, la lógica, la educación y el arte.
Cabe señalar que Nicole Everaert Desmedt estará en la UV a invitación expresa de los alumnos de la experiencia educativa mencionada, la cual es impartida por el académico Marco Antonio García, quien ha estado involucrado con ella en diversos proyectos académicos relacionados con la semiótica y la significación.
Combinan arte y ciencia para entender la realidad
Jueves, 05 de Enero de 2012 Escrito por Redacción AZ / Xalapa
El proceso por medio del cual se establece un conocimiento científico es similar al empleado para desarrollar una obra artística, toma en cuenta los mismos elementos, pero es aprovechado de manera distinta por las dos disciplinas, sostuvo la investigadora belga Nicole Everaert-Desmedt. Durante la conferencia La comunicación artística, subversión de reglas y nuevo conocimiento, llevada a cabo en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), la académica explicó que dicho proceso está basado en la distinción establecida por Kant entre lo posible y lo real, y «para explicar cómo llega el pensamiento humano a diferenciar lo posible y lo real, me parece necesaria la intervención de una tercera categoría: el simbolismo de Pierce. Tanto en la ciencia, como el arte hay infiltración de lo posible, modificación del simbolismo y nuevo conocimiento de lo real, pero mientras que la ciencia busca conocer y poder definir a fondo lo real, el artista busca expandir el conocimiento y las formas de describir de lo posible», dijo.
Everaert-Desmedt explicó que el objetivo del investigador científico es conocer las leyes que rigen la realidad, por lo que cuando un fenómeno de ésta resulta incomprensible dentro del simbolismo existente (el marco teórico), lo modifica y con esa nueva base busca nuevas explicaciones que den mejor cuenta de la realidad.
«Pensemos en la ley de la gravitación universal, es algo real, sin embargo, previo a los postulados de Newton la explicación de por qué los cuerpos caían a la tierra tenía que ver más con aspectos metafísicos que con explicaciones científicas; es cuando estas respuestas fueron insuficientes que se hace un cambio en el simbolismo que explica el fenómeno, generando un nuevo conocimiento», sostuvo Everaert.
La también maestra en Filosofía y Letras detalló que para el artista el objetivo no consiste en captar lo real, sino lo posible. Por lo que su obra debe modificar los simbolismos existentes para llevar a una nueva percepción de lo real, mediante un filtro simbólico modificado.
Puso como ejemplo un ejercicio artístico que partiendo de un simbolismo establecido pero introduciendo una ruptura, consigue captar ese otro mundo posible. La de Humberto Chávez Mayol, titulada Sistema seccionado, realizada en 1981. Tomando como base una máquina de fotografías instantáneas, el artista construyó una máquina similar pero que en vez de tomar una foto, dividía la cara del «cliente» en nueve partes, las fotografiaba por separado y luego las integraban en un retrato.
«Esas imágenes plantean la cuestión de la identidad, la ponen en tela de juicio. En las fracturas de la imagen se introduce algo movido, inestable, incierto que hace vacilar la identidad. Con la fragmentación, el rostro pasa de un todo establecido, fijo, a un todo diferente, que integra algo desconocido, habitualmente desapercibido, esto es el tiempo. Las fotos del Sistema seccionado muestran que el individuo no es un todo uniforme, sino un ser en devenir, en metamorfosis continua, atravesado por las fuerzas del flujo temporal, que es de hecho la primeridad que esa obra consigue captar», concluyó la académica
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=248089445261931
Boletín de Artes UV: "Arte y ciencia comparten proceso para entender la realidad"
de Artes UV, el miércoles, 4 de enero de 2012 a la(s) 11:18
Arte y ciencia comparten proceso para entender la realidad
-A partir del mismo esquema, la ciencia busca, mediante lo simbólico, dar nuevas explicaciones de lo real, mientras que el arte busca nuevas concepciones de lo posible, sostuvo la investigadora belga Nicole Everaert-Desmedt
-La obra de arte debe modificar los simbolismos existentes para llevar a una nueva percepción de lo real
Marcelo Sánchez Cruz
El proceso por medio del cual se establece un conocimiento científico es similar al empleado para desarrollar una obra artística, toma en cuenta los mismos elementos, pero es aprovechado de manera distinta por las dos disciplinas, sostuvo la investigadora belga Nicole Everaert-Desmedt.
Durante la conferencia La comunicación artística, subversión de reglas y nuevo conocimiento, llevada a cabo en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), la académica explicó que dicho proceso está basado en la distinción establecida por Kant entre lo posible y lo real, y “para explicar cómo llega el pensamiento humano a diferenciar lo posible y lo real, me parece necesaria la intervención de una tercera categoría: el simbolismo de Pierce.
“Tanto en la ciencia, como el arte hay infiltración de lo posible, modificación del simbolismo y nuevo conocimiento de lo real, pero mientras que la ciencia busca conocer y poder definir a fondo lo real, el artista busca expandir el conocimiento y las formas de describir de lo posible”, dijo.
Everaert-Desmedt explicó que el objetivo del investigador científico es conocer las leyes que rigen la realidad, por lo que cuando un fenómeno de ésta resulta incomprensible dentro del simbolismo existente (el marco teórico), lo modifica y con esa nueva base busca nuevas explicaciones que den mejor cuenta de la realidad.
“Pensemos en la ley de la gravitación universal, es algo real, sin embargo, previo a los postulados de Newton la explicación de por qué los cuerpos caían a la tierra tenía que ver más con aspectos metafísicos que con explicaciones científicas; es cuando estas respuestas fueron insuficientes que se hace un cambio en el simbolismo que explica el fenómeno, generando un nuevo conocimiento”, sostuvo.
La también maestra en Filosofía y Letras detalló que para el artista el objetivo no consiste en captar lo real, sino lo posible. Por lo que su obra debe modificar los simbolismos existentes para llevar a una nueva percepción de lo real, mediante un filtro simbólico modificado.
Puso como ejemplo un ejercicio artístico que partiendo de un simbolismo establecido pero introduciendo una ruptura, consigue captar ese otro mundo posible. La de Humberto Chávez Mayol, titulada Sistema seccionado, realizada en 1981.
Tomando como base una máquina de fotografías instantáneas, el artista construyó una máquina similar pero que en vez de tomar una foto, dividía la cara del “cliente” en nueve partes, las fotografiaba por separado y luego las integraban en un retrato.
“Esas imágenes plantean la cuestión de la identidad, la ponen en tela de juicio. En las fracturas de la imagen se introduce algo movido, inestable, incierto que hace vacilar la identidad. Con la fragmentación, el rostro pasa de un todo establecido, fijo, a un todo diferente, que integra algo desconocido, habitualmente desapercibido, esto es el tiempo. Las fotos del Sistema seccionadomuestran que el individuo no es un todo uniforme, sino un ser en devenir, en metamorfosis continua, atravesado por las fuerzas del flujo temporal, que es de hecho la “primeridad” que esa obra consigue captar”, aseguró.
http://www.alegreveracruz.com.mx/notacont.php?id=2507
Artes Plásticas recibirá a experta
• Nicole Everaert Desmedt, especialista en la obra de René Magritte y en la obra lógico- semiótica de Charles Sanders Peirce
Por: Alegre veracuz
Xalapa de Enríquez,Ver., 26 de Noviembre de 2011.- Nicole Everaert Desmedt, especialista en la obra lógico- semiótica del filósofo norteamericano Charles Sanders Peirce, dictará la conferencia magistral “La comunicación artística: subversión de las reglas y nuevo conocimiento”, este lunes 28 de noviembre a las 10:00 horas, en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV).
Ésta es la primera vez que Nicole Everaert se encuentra en Veracruz, para impartir esta ponencia en la cual abordará el pensamiento y la semiótica peirceana, así como sus posibilidades de aplicación. La actividad es organizada por alumnos de la experiencia educativa Mercado del Arte, de la Licenciatura en Artes Visuales.
A la par de este evento se hará la presentación oficial de dos proyectos colaborativos que, a corto y mediano plazo, impactarán en esta entidad académica y en la UV: la convocatoria del Concurso Universitario de Artes CUDA, a realizarse en febrero de 2012; y la puesta de marcha del Seminario Interdisciplinario de Semiótica Peirceana, a cargo de Marco Antonio García.
Nicole Everaert Desmedt es doctora en Comunicación Social por la Université Catholique de Louvain y licenciada en Filosofía y Letras. A nivel internacional es reconocida como especialista en la obra de Charles Sanders Peirce, así como en la aplicación de las categorías peirceanas para la producción y análisis de la obra de arte y la comunicación.
Asimismo, ha impartido conferencias y cursos sobre semiótica en las más prestigiadas universidades del mundo y es experta en la obra de René Magritte.
La obra de Charles Sanders Peirce se caracteriza por utilizar un lenguaje denso y complicado que, en ocasiones, ha sido objeto de malentendidos o de interpretaciones erróneas suscitando incomprensión y desinterés; por ello, la clarificación de la obra peirceana supone la socialización al interior de la institución, de sus fundamentos ontológicos, semióticos y epistémicos.
Las aproximaciones teóricas que presenta sustentan la idea del concepto de arte entendido como totalidad significante y, por ello, justifica diversas posibilidades de aplicación hacia diversos campos disciplinarios, lo cual impacta y posee una utilidad teórica y práctica, a la vez que es un referente para estudios desde la filosofía, la lógica, la educación y el arte.
Cabe señalar que Nicole Everaert Desmedt estará en la UV a invitación expresa de los alumnos de la experiencia educativa mencionada, la cual es impartida por el académico Marco Antonio García, quien ha estado involucrado con ella en diversos proyectos académicos relacionados con la semiótica y la significación.
miércoles, 11 de enero de 2012
Charles Sanders Peirce- Xalapa, Ver. 2012.
Seminario de Semiótica Peirceana.
Coordinador: Mtro. Marco Antonio García Martínez.
Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana.
Xalapa, Veracruz, México.
semiotica_uv@hotmail.com
marcgarcia@uv.mx
El Seminario de Semiótica Peirceana formaliza el inicio de sus actividades en febrero de 2012, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Tiene como objetivo fortalecer el estudio y la aplicación de la obra lógico- semiótica de Charles Sanders Peirce en el campo artístico, filosófico y educativo, así como la vinculación e intercambio académico con grupos, instituciones educativas, centros de investigación e investigadores especialistas en la semiótica de Ch. S. Peirce.
Por ello se contempla la realización del Seminario de Semiótica Peirceana el cual tendrá actividades permanentes y sesiones presenciales cada tres meses, así como actividades de difusión y discusión en línea, de los avances de proyectos de investigación a través de, y registrados en el blog del seminario: http://seminariosemioticapeirceanauv.blogspot.com
Se pretende un alcance local, regional, nacional e internacional en el que se privilegie la investigación, la discusión y la difusión de los resultados de investigación en torno a temáticas o problemáticas que consideren el estudio del signo.
Bajo una visión prospectiva y estratégica a corto, mediano y largo plazo se planea:
-Poner al alcance de los interesados textos especializados en semiótica. El blog servirá a la vez como un repositorio de textos semióticos en diversas áreas. Se privilegiarán aquellos que versen o que desarrollen una aplicación de la semiótica de Ch. S. Peirce.
-Revisar y discutir textos sobre semiótica, filosofía y lógica de Charles Sanders Peirce, así como textos o publicaciones que analicen el pensamiento de Ch. S. Peirce.
-Compartir, sugerir y discutir líneas de investigación que aborden la obra Peirceana.
- Fortalecer el trabajo académico de las Licenciaturas en Artes Visuales, Fotografía y Diseño de la Comunicación Visual, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.
-Promover el conocimiento y aplicación dentro del campo de las artes, educación y filosofía de la semiótica Peirceana.
-Conformar una biblioteca especializada en semiótica Peirceana con la finalidad de garantizar la consulta de los textos.
-Actualizar permanentemente los archivos.
-Publicación en el blog de una sección en la que se conformará un catálogo y reseñas de textos elaborados y discutidos entre los participantes del Seminario de Semiótica Peirceana.
Por lo tanto se hace extensiva la invitación a maestros, alumnos, investigadores y público en general interesado en la temática. Se contará con una relación de miembros permanentes e invitados, así como de aquellos que colaborarán de forma presencial o a distancia.
Nota. Con oportunidad se darán a conocer los espacios institucionales y horarios donde se desarrollarán las sesiones presenciales.
Antecedentes.
El antecedente inmediato del Seminario de Semiótica Peirceana es la invitación y la organización de la Conferencia Magistral: “La comunicación artística: subversión de las reglas y nuevo conocimiento” de la Dra. Nicole Everaert-Desmedt el lunes 28 de noviembre a las 10am en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. La Dra. Nicole Everaert-Desmedt es profesora de semiótica en la Facultés Universitaires Saint- Louis de Bruselas Bélgica y especialista en Charles Sanders Peirce.
Conferencia Magistral. “La comunicación artística: subversión de las reglas y nuevo conocimiento”
Galería AP. Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana
Conferencista: Dra. Nicole Everaert-Desmedt.
Currículum Vitae (sintetizado)
Doctora de Comunicación social y Maestra de Filosofía y Letras.
Profesora de Semiótica en las Facultés Universitaires Saint-Louis, Bruselas.
Intereses de investigación: confrontación de varias teorías semióticas (Escuela de París, Peirce) y aplicaciones concretas a varios objetos culturales (especialmente arte contemporáneo, literatura infantil, publicidad).
Publicaciones de libros:
Sémiotique du récit (4e édition), Bruxelles, De Boeck, 2007.
Interpréter l'art contemporain, La sémiotique peircienne appliquée aux oeuvres de Magritte,Klein, Duras, Wenders, Chávez, Parant et Corillon, Bruxelles, De Boeck, 2006.
(Dir) Magritte au risque de la sémiotique, Bruxelles, Publications des Facultés universitaires Saint-Louis, 1999.
Le processus interprétatif. Introduction à la sémiotique de Ch.S. Peirce, Liège, Mardaga, 1990.
La communication publicitaire. Etude sémio-pragmatique, Louvain-la-Neuve, Cabay, 1984.
Unos 100 artículos en revistas y compilaciones de Semiótica. Artículos en español:
¡Ya no hay cosas ordinarias! Interpretación semiótica de la obra de René Magritte. En Catalogue d'exposition. El mundo invisible de René Magritte. México, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ludion, 2010.
"Para entrar en una burbuja de segunda oportunidad: Lectura del Tiempo Muerto", en H. CHAVEZ MAYOL, Tiempo Muerto, Coedición de Universidad Autónoma del Estado de México, Escuela de Artes de la UAEM, Universidad de las Américas, Puebla, CONACULTA/CENART/PADID, Museo Latino en Omaha, Universidad de Guanajuato, 2005.
"Benetton : una nueva manera de hacer publicidad", in P. ESPINOSA VERA (compilador), Semiótica de los Mass Media, Discurso de la comunicación visual, Monterrey, México, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2005.
"Experiencia estética y reflexión social. Lectura de Cena de rua",in HAIDAR, J. (compiladora), La Arquitectura del sentido, México, CONACULTA-INAH, Escuela nacional de antropología et historia, 2005.
"La comunicación artística : subversión de las reglas y nuevo conocimiento", in Acta Poetica, n° 22, UNAM, Mexico, 2003.
"El guión de Bin Laden. Análisis semiótico de un dibujo en la prensa", in Utopía y Praxis latinoamericana, Universidad del Zulia, Venezuela, avril-juin 2003.
"El aporte de la semiótica en el análisis del discurso publicitario", in Estudios de lingüística aplicada, UNAM, n° 33, 2001.
"Magritte : de lo banal al misterio", in LAPOUJADE, M.N. (compiladora), Imagen, Signo y Símbolo, Facultad de Filosofía y Letras de La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2000.
Enero 2012.
Coordinador: Mtro. Marco Antonio García Martínez.
Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana.
Xalapa, Veracruz, México.
semiotica_uv@hotmail.com
marcgarcia@uv.mx
El Seminario de Semiótica Peirceana formaliza el inicio de sus actividades en febrero de 2012, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Tiene como objetivo fortalecer el estudio y la aplicación de la obra lógico- semiótica de Charles Sanders Peirce en el campo artístico, filosófico y educativo, así como la vinculación e intercambio académico con grupos, instituciones educativas, centros de investigación e investigadores especialistas en la semiótica de Ch. S. Peirce.
Por ello se contempla la realización del Seminario de Semiótica Peirceana el cual tendrá actividades permanentes y sesiones presenciales cada tres meses, así como actividades de difusión y discusión en línea, de los avances de proyectos de investigación a través de, y registrados en el blog del seminario: http://seminariosemioticapeirceanauv.blogspot.com
Se pretende un alcance local, regional, nacional e internacional en el que se privilegie la investigación, la discusión y la difusión de los resultados de investigación en torno a temáticas o problemáticas que consideren el estudio del signo.
Bajo una visión prospectiva y estratégica a corto, mediano y largo plazo se planea:
-Poner al alcance de los interesados textos especializados en semiótica. El blog servirá a la vez como un repositorio de textos semióticos en diversas áreas. Se privilegiarán aquellos que versen o que desarrollen una aplicación de la semiótica de Ch. S. Peirce.
-Revisar y discutir textos sobre semiótica, filosofía y lógica de Charles Sanders Peirce, así como textos o publicaciones que analicen el pensamiento de Ch. S. Peirce.
-Compartir, sugerir y discutir líneas de investigación que aborden la obra Peirceana.
- Fortalecer el trabajo académico de las Licenciaturas en Artes Visuales, Fotografía y Diseño de la Comunicación Visual, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.
-Promover el conocimiento y aplicación dentro del campo de las artes, educación y filosofía de la semiótica Peirceana.
-Conformar una biblioteca especializada en semiótica Peirceana con la finalidad de garantizar la consulta de los textos.
-Actualizar permanentemente los archivos.
-Publicación en el blog de una sección en la que se conformará un catálogo y reseñas de textos elaborados y discutidos entre los participantes del Seminario de Semiótica Peirceana.
Por lo tanto se hace extensiva la invitación a maestros, alumnos, investigadores y público en general interesado en la temática. Se contará con una relación de miembros permanentes e invitados, así como de aquellos que colaborarán de forma presencial o a distancia.
Nota. Con oportunidad se darán a conocer los espacios institucionales y horarios donde se desarrollarán las sesiones presenciales.
Antecedentes.
El antecedente inmediato del Seminario de Semiótica Peirceana es la invitación y la organización de la Conferencia Magistral: “La comunicación artística: subversión de las reglas y nuevo conocimiento” de la Dra. Nicole Everaert-Desmedt el lunes 28 de noviembre a las 10am en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. La Dra. Nicole Everaert-Desmedt es profesora de semiótica en la Facultés Universitaires Saint- Louis de Bruselas Bélgica y especialista en Charles Sanders Peirce.
Conferencia Magistral. “La comunicación artística: subversión de las reglas y nuevo conocimiento”
Galería AP. Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana
Conferencista: Dra. Nicole Everaert-Desmedt.
Currículum Vitae (sintetizado)
Doctora de Comunicación social y Maestra de Filosofía y Letras.
Profesora de Semiótica en las Facultés Universitaires Saint-Louis, Bruselas.
Intereses de investigación: confrontación de varias teorías semióticas (Escuela de París, Peirce) y aplicaciones concretas a varios objetos culturales (especialmente arte contemporáneo, literatura infantil, publicidad).
Publicaciones de libros:
Sémiotique du récit (4e édition), Bruxelles, De Boeck, 2007.
Interpréter l'art contemporain, La sémiotique peircienne appliquée aux oeuvres de Magritte,Klein, Duras, Wenders, Chávez, Parant et Corillon, Bruxelles, De Boeck, 2006.
(Dir) Magritte au risque de la sémiotique, Bruxelles, Publications des Facultés universitaires Saint-Louis, 1999.
Le processus interprétatif. Introduction à la sémiotique de Ch.S. Peirce, Liège, Mardaga, 1990.
La communication publicitaire. Etude sémio-pragmatique, Louvain-la-Neuve, Cabay, 1984.
Unos 100 artículos en revistas y compilaciones de Semiótica. Artículos en español:
¡Ya no hay cosas ordinarias! Interpretación semiótica de la obra de René Magritte. En Catalogue d'exposition. El mundo invisible de René Magritte. México, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ludion, 2010.
"Para entrar en una burbuja de segunda oportunidad: Lectura del Tiempo Muerto", en H. CHAVEZ MAYOL, Tiempo Muerto, Coedición de Universidad Autónoma del Estado de México, Escuela de Artes de la UAEM, Universidad de las Américas, Puebla, CONACULTA/CENART/PADID, Museo Latino en Omaha, Universidad de Guanajuato, 2005.
"Benetton : una nueva manera de hacer publicidad", in P. ESPINOSA VERA (compilador), Semiótica de los Mass Media, Discurso de la comunicación visual, Monterrey, México, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2005.
"Experiencia estética y reflexión social. Lectura de Cena de rua",in HAIDAR, J. (compiladora), La Arquitectura del sentido, México, CONACULTA-INAH, Escuela nacional de antropología et historia, 2005.
"La comunicación artística : subversión de las reglas y nuevo conocimiento", in Acta Poetica, n° 22, UNAM, Mexico, 2003.
"El guión de Bin Laden. Análisis semiótico de un dibujo en la prensa", in Utopía y Praxis latinoamericana, Universidad del Zulia, Venezuela, avril-juin 2003.
"El aporte de la semiótica en el análisis del discurso publicitario", in Estudios de lingüística aplicada, UNAM, n° 33, 2001.
"Magritte : de lo banal al misterio", in LAPOUJADE, M.N. (compiladora), Imagen, Signo y Símbolo, Facultad de Filosofía y Letras de La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2000.
Enero 2012.
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